胖胖的大頭娃娃，笑容可掬的財神，威武兇惡的神荼、郁壘……一張張色彩艷麗、吉慶熱烈的年畫，既承載著中國人最質樸的情懷，也寄寓著對未來的美好期盼。

過年，少了年畫，就少了太多的中國元素，少了太多的色彩。有了年畫，
就有了濃濃的年味兒，就成了一個紅彤彤的中國年。

近日，記者冒雪踏訪了三大年畫產地之一濰坊楊家埠村。因恰逢春節，這次采訪便有了向民間文化朝圣的意味。

目前，楊家埠這個只有３００多戶人家的小村，有１００多戶從事年畫的生產和銷售，年產量達２０００多萬張。在全國許多年畫產地幾乎人亡藝絕的大背景下，楊家埠年畫依然成規模生產，大批量銷售，不能不令人稱奇。

著名作家馮驥才曾這樣評價楊家埠的年畫：“顏色濃艷搶眼，畫面滿滿騰騰，人物壯壯實實，胖娃娃個個都得有二十斤重，圓頭圓腦，帶著憨氣，傻里傻氣地看著你。再看畫上的姑娘們，一色的方臉盤，粗辮子，兩只大眼黑白分明，臉蛋兒紅撲撲，好比肥城的桃兒。”

濰坊楊家埠木版年畫研究所所長季乃倉說，天津楊柳青地近京都，藝人們為了順應大戶人家的審美需求，木版年畫的制作趨于精細，以半印半繪為主，尤其是清代中晚期一些都市職業畫師的介入，年畫明顯帶有文人畫的傾向。蘇州桃花塢地處江南水鄉，其年畫具有南方特有的細膩柔媚之美。而楊家埠地處山野鄉村，這里的年畫帶有強烈的鄉土氣息，農民氣質最為醇厚。

據《楊氏宗譜》記載，楊氏祖先，于明代洪武二年，從四川成都府的梓潼縣移民來到了濰坊寒亭的浞河西岸，建立了楊家埠村。四川成都府，在宋代就是雕版業的中心，因此，楊氏祖先掌握了雕版印刷的技術。移居寒亭后，結合北方的鄉土民情，創造出了色彩艷麗的木版套印年畫。現保存至今的明代畫版“三代宗親”，繪刻工麗縝密，古拙質樸。楊家埠年畫的前期作品多以神佛類為主，如《天地全神》、《門神》、《灶王》等，同時，也出現了反映現實生活、歌頌勞動人民的優秀作品《男十忙》《女十忙》等。

濰坊民間文藝家協會常務副主席馬志強向記者介紹，清康熙年間，楊家埠年畫業得到恢復與發展，乾隆中后期，畫店已達８０余家，號稱畫店百家，畫種逾千，畫版上萬。這時，年畫的題材內容更加豐富多彩，有神像類、戲曲類、故事類、美人童子類、山水花卉類等。光緒年間是楊家埠年畫的鼎盛時期。每年臘月，畫商云集，競相選購。每年用紙２萬令左右，年銷量達到七千多萬張。

今年８２歲的楊洛書是聯合國教科文組織授予的民間工藝美術大師，他還記得當年楊家埠年畫興盛時的勝景：“一進臘月門，家家戶戶、男男女女忙著印年畫，臉顧不上洗，頭顧不上梳，臉上、身上顏料抹得亂七八糟。而全國四面八方的客商，在各家各戶住著，等著提貨。我家最多的一次住著１５０多名客商。”

山東省藝術館副館長史忠民說，作為黃河流域地道的農民畫，楊家埠木版年畫所表現的內容，首先不是為了觀賞，而是作為供奉或尊崇的對象來對待的。年畫中所包含的驅邪避害、納福迎祥以及多子多壽等觀念，是農民對自然、社會及人生的樸素認識。民間藝人們通過諧音、隱喻、象征等手法，來反映農民祈福辟邪的意識及對富足康樂生活的向往，“這既是年畫產生的誘因，也是年畫的靈魂。”

以前，年畫的消費市場全部在農村，多是灶王、門神等較為簡單的品種，現在，年畫的消費群體開始向城市轉移，有的甚至漂洋過海，為國外收藏者所鐘愛。

收藏了３０００多幅清代、民國時期木版年畫孤本的馬志強說，年畫講究“隨俗漸進”，沒有這一點，年畫的生命也就結束了。因此，古老的楊家埠年畫，在對傳統的東西原汁原味傳承的同時，也開始了創新。這種創新，既有表現內容上的，也有紙張、用色等形式上的，以適應消費人群結構的變化。

“隨著民間文化越來越受到重視，相信楊家埠年畫的第二個春天不會太遠。”雖然對繪刻人才短缺而憂慮，馬志強對楊家埠年畫的未來仍然充滿信心。