紙張增加閱讀張力 繪本點亮思維明燈
2012-03-16 10:15 來源：中國經濟網 責編：陳培
- 摘要：
- ：“我想寫一個故事，用繪本的形式傳達給我的孩子�！币晃�30多歲的母親說。 提到繪本，不僅是孩子，家長們也會很激動，因為其文字與圖畫的獨特結合方式，讓小孩子方便閱讀。同時，年輕人對于繪本也保有濃厚的興趣，因為每當讀完它，得到的不僅是圖畫、文字，還有更多思考的空間。
【CPP114】訊：“我想寫一個故事，用繪本的形式傳達給我的孩子。”一位30多歲的母親說。
提到繪本，不僅是孩子，家長們也會很激動，因為其文字與圖畫的獨特結合方式，讓小孩子方便閱讀。同時，年輕人對于繪本也保有濃厚的興趣，因為每當讀完它，得到的不僅是圖畫、文字，還有更多思考的空間。
繪本一詞最早從日本傳入我國，日本用的漢字就是“繪本”兩個字，所以我國直接沿用了漢字，并從此叫它繪本。西方將其通稱為picturebook(圖畫書)。中央美術學院城市設計學院老師、央美繪本創作工作室指導老師楊忠認為，繪本是一種圖像和文字結合的綜合性的藝術。這個藝術門類從1998年才在我國逐漸興起。1999年，幾米的繪本《向左走，向右走》的出版，讓更多人了解了“繪本”，繪本一下變成一個新興、綜合性的藝術門類，因為它不僅僅是文字，是文學作品，同時也是一個藝術作品。
當日本的《可愛的鼠小弟》系列、法國繪本大師巴圖系列作品、HANS的阿貍系列、《卯個人》、《鬼吹燈》、《瑪塔》、《森與四季之詩》等國內外優秀繪本出現在面前，我們承認：繪本因其圖文結合的獨特表現形式，讓不少人著迷，但同時也有人產生疑問：繪本、插畫和漫畫究竟有什么區別？作為繪本作家的熊亮也常被人問及類似的問題。“我最初從事寫作，然后畫插圖，當我把兩者結合在一起的時候，產生了不同的變化。我覺得繪本是一種全新的思維方式，是將思維打開，然后將圖像和文字融合在一起，圖畫的節奏、隱藏的想法等都會在畫面中呈現。如果單獨寫成文字或者做成圖像，在我看來，都有些不足。”
與漫畫、小說等文學作品相比，熊亮認為繪本是一種新興的創作方式，里面的限制性很少。同為繪本作者的蓮羊認為，動漫創作需要多人合作，而且受雜志社的影響和限制很大。小說配圖則無法把圖的優勢發揮出來。繪本創作很不一樣，能講故事，而且能把圖做得很漂亮。另外，制作周期相對短，幾個人的團隊就能完成。比起漫畫，繪本相對能保留作者的獨立性和風格，是能承接多元化的載體。
在繪本的創作中，文字作者和繪畫作者常常會同時出現，這就是繪本創作的特殊之處。有很多繪本作者認為，繪本是獨立于漫畫、插畫之外的，它不是二者的分支，更像是獨立于二者之外的第三類創作。孩子們喜歡它的畫面，大人們更欣賞它的文字。與此同時，一批繪本作者也涌現出來。如今，繪本開始向產業化發展，并不斷拓展市場，衍生品和新媒體的介入讓它得到更多人的關注，發展空間也隨之愈發開闊。
本是個很大的“碗”
■繪本的創作
堅持當個故事的收集者
講好故事算是一個老生常談的話題了，動漫產業就常以此作為一部動漫的靈魂。對繪本而言同樣如此。中央美術學院城市設計學院老師、央美繪本創作工作室指導老師楊忠，2004年至今一直從事繪本教學，她表示，如果在看到電子書后不足以吸引人去購買實體書，這說明繪本本身的內容有問題，讓讀者覺得不值得買。故事是繪本的靈魂，圖畫則將故事視覺化，讓大家更容易接受它、親近它。
為了講好故事，新晉漫畫繪本家蓮羊與專業編劇、作家向華合作，一個負責寫出好故事，一個負責畫出靈動的作品。向華曾為《寶蓮燈》、《我為歌狂》擔任編劇，他認為，每一個繪本的寫作者都要像一個撿拾東西的推車，“故事是靠平時積累的，我們平日就要撿拾有關的故事，這樣在我們準備使用時才可以從中找到適合的。有時幾百個故事中能找到一個適合做繪本的，就算不錯了。”
同樣，為了找到好故事，楊忠常帶她的學生到幼兒園與孩子交流。“讓繪本作者與孩子接觸，讓孩子給你講故事。在孩子的講述中，你要捕捉他們在關注什么，要思考怎么讓孩子在故事中看到自己，就是創作時的工作了。”
有節奏呈現跳動的想法
繪本作者熊亮一直活躍在繪本創作前線，代表作有“繪本中國”系列、“紙上劇場”系列。他稱自己做的大部分繪本是童書，這些繪本的思考方式跟此前做的純文字或純繪畫截然不同。繪本講故事時是畫面和文字同時出現，所以一定有一個節奏，這比較符合人的思維。把一個跳動的想法，一頁一頁翻過去，每一頁都有可以呈現的東西，這是繪本創作中最有魅力的一部分，有時候不一定要正經地講故事，腦袋里迸發出來的想法，我們用思維方式將它串聯起來，就可以變成一個故事，“我心中的繪本是純文字和純繪畫之外的第三類創作，是因為繪本本身很難被歸類，可以自由發揮。”
■繪本的出版
紙張增加繪本閱讀張力
三聯繪本館的編輯、策劃、運營劉楊認為，不同的繪本在用紙方面有不同的考慮。“比方說熊亮的《金剛師》和《梅雨怪》，封面紙是有紋路的，那種紙叫做川紋紙，因為這種紙的紋路像是《梅雨怪》里那種下雨的感覺，也像《金剛師》里那種火焰的感覺，所以表現得比較好。內頁用的是80g的輕涂輕質，表現熊亮老師的水墨風格，就會有比較強的張力。在日本和韓國，做繪本非常講究用紙，有專門用來印刷繪本的紙。這樣才有可能和電子書形成相輔相成的感覺，通過閱讀電子書，勾起讀者對實體書的興趣。”
只要夠獨特就會有人喜歡
“《我的影的集》這本書就是有人在微博上給我發私信，讓我去看的。我看了之后覺得很好，就聯系了作者。另外，《碗孩子》的作者范薇也是通過別人推薦和我認識的。她把心底的故事告訴我，我很感動。”劉楊稱，從風格上來說，只要夠獨特就會有人喜歡。
熊亮認為，一個繪本編輯的開放性，對作者來說是非常好的機會。“創作者的想法會受到很多方面的影響，很多天馬行空的想法會慢慢收回來，這其實挺可惜的。天馬行空的創意可以適合多個年齡層，0至3歲的書可以創作，青少年的也可以，特別嚴肅的內容也行。”
不迎合讀者而是要引導
“我認為繪本的創作不是單憑個人力量，在這個過程中，繪本編輯、作者和繪本之間是十分緊密的關系。文字創作、圖像和文字結合，中間磨合可能需要半年時間。”楊忠認為，編輯在繪本的整合過程中發揮了相當大的作用。一本相對完整和成熟的作品，文字作者、繪畫作者、編輯之間是通過溝通完成的，“中國的發展速度太快，許多人的心態很浮躁。因此需要我們不是迎合讀者，而是要引導讀者。”
■繪本的延展
有進入多個產業的可能
如同動漫產業一樣，繪本也在悄然向著產業方向發展。在瘋果盒子店內，狐貍阿貍的玩偶、卡包、抱枕等商品隨處可見，這些商品都是從阿貍的繪本中衍生而來。蓮羊稱，繪本制作前她就會考慮繪本出版后，書中的形象是否可以做玩具，劇情是否可以改編成游戲。
蓮羊認為，“當想到一個繪本，我會去找經紀公司合作，他們會幫我分析市場、拉投資等，這樣作品才會越來越完善。如果一本書的內容、質量、受眾群比較清晰，拍成舞臺劇、電影都是可以的。”
“觸電”之后收效不錯
近期，斯皮爾伯格的電影《戰馬》頗受社會好評，很多人在作品中看到了戰爭中人性的一面。漢苗創想園創辦人，專業編劇、作家向華稱，《戰馬》就是由繪本改編。而我們熟知的幾米作品《向左走，向右走》也被改成了電視劇、電影、音樂劇等。
向華認為，繪本是一個很大的“碗”，里面可以裝很多東西。“翻開一本繪本，區區幾個字卻講出了人類的大情懷。此前我看的電影《極地特快》、《野獸家園》，覺得很不錯，后來才知道都是繪本改的。讓我驚訝的是，當我反過頭來看繪本時，發現字數極少，但靜下心來看，會發現這些大片里所講述的東西，在繪本中全部講過了。但繪本所呈現出的空間，根本不是一部電影或電視劇所能涵蓋的。”
衍生品“搭車”新媒體
同樣作為繪本的衍生品，新媒體的介入讓它擁有了另一種閱讀方式�！度撋钪芸沸旅襟w部高級編輯程澄稱，他們會利用終端技術讓讀者在手機、平板電腦等新媒體上進行閱讀和信息搜索。這種方式越來越多受到年輕一代的歡迎。很多年輕人習慣在買書前先上網搜索書的相關信息，也會在網上試讀。“比方說，《我怎樣毀了我的一生》的iPad版，讀者在閱讀后會在下面看到購買鏈接。”
除了文字和圖片，程澄認為，繪本衍生出的動畫、音頻、互動游戲都可以運用在新媒體上。“我們可以用一些更新的科技手段來實現這些創意，新媒體其實就是包含了繪本實體書之外的更多創新環節。”
提到繪本，不僅是孩子，家長們也會很激動，因為其文字與圖畫的獨特結合方式，讓小孩子方便閱讀。同時，年輕人對于繪本也保有濃厚的興趣，因為每當讀完它，得到的不僅是圖畫、文字，還有更多思考的空間。
繪本一詞最早從日本傳入我國，日本用的漢字就是“繪本”兩個字，所以我國直接沿用了漢字，并從此叫它繪本。西方將其通稱為picturebook(圖畫書)。中央美術學院城市設計學院老師、央美繪本創作工作室指導老師楊忠認為，繪本是一種圖像和文字結合的綜合性的藝術。這個藝術門類從1998年才在我國逐漸興起。1999年，幾米的繪本《向左走，向右走》的出版，讓更多人了解了“繪本”，繪本一下變成一個新興、綜合性的藝術門類，因為它不僅僅是文字，是文學作品，同時也是一個藝術作品。
當日本的《可愛的鼠小弟》系列、法國繪本大師巴圖系列作品、HANS的阿貍系列、《卯個人》、《鬼吹燈》、《瑪塔》、《森與四季之詩》等國內外優秀繪本出現在面前，我們承認：繪本因其圖文結合的獨特表現形式，讓不少人著迷，但同時也有人產生疑問：繪本、插畫和漫畫究竟有什么區別？作為繪本作家的熊亮也常被人問及類似的問題。“我最初從事寫作，然后畫插圖，當我把兩者結合在一起的時候，產生了不同的變化。我覺得繪本是一種全新的思維方式，是將思維打開，然后將圖像和文字融合在一起，圖畫的節奏、隱藏的想法等都會在畫面中呈現。如果單獨寫成文字或者做成圖像，在我看來，都有些不足。”
與漫畫、小說等文學作品相比，熊亮認為繪本是一種新興的創作方式，里面的限制性很少。同為繪本作者的蓮羊認為，動漫創作需要多人合作，而且受雜志社的影響和限制很大。小說配圖則無法把圖的優勢發揮出來。繪本創作很不一樣，能講故事，而且能把圖做得很漂亮。另外，制作周期相對短，幾個人的團隊就能完成。比起漫畫，繪本相對能保留作者的獨立性和風格，是能承接多元化的載體。
在繪本的創作中，文字作者和繪畫作者常常會同時出現，這就是繪本創作的特殊之處。有很多繪本作者認為，繪本是獨立于漫畫、插畫之外的，它不是二者的分支，更像是獨立于二者之外的第三類創作。孩子們喜歡它的畫面，大人們更欣賞它的文字。與此同時，一批繪本作者也涌現出來。如今，繪本開始向產業化發展，并不斷拓展市場，衍生品和新媒體的介入讓它得到更多人的關注，發展空間也隨之愈發開闊。
本是個很大的“碗”
■繪本的創作
堅持當個故事的收集者
講好故事算是一個老生常談的話題了，動漫產業就常以此作為一部動漫的靈魂。對繪本而言同樣如此。中央美術學院城市設計學院老師、央美繪本創作工作室指導老師楊忠，2004年至今一直從事繪本教學，她表示，如果在看到電子書后不足以吸引人去購買實體書，這說明繪本本身的內容有問題，讓讀者覺得不值得買。故事是繪本的靈魂，圖畫則將故事視覺化，讓大家更容易接受它、親近它。
為了講好故事，新晉漫畫繪本家蓮羊與專業編劇、作家向華合作，一個負責寫出好故事，一個負責畫出靈動的作品。向華曾為《寶蓮燈》、《我為歌狂》擔任編劇，他認為，每一個繪本的寫作者都要像一個撿拾東西的推車，“故事是靠平時積累的，我們平日就要撿拾有關的故事，這樣在我們準備使用時才可以從中找到適合的。有時幾百個故事中能找到一個適合做繪本的，就算不錯了。”
同樣，為了找到好故事，楊忠常帶她的學生到幼兒園與孩子交流。“讓繪本作者與孩子接觸，讓孩子給你講故事。在孩子的講述中，你要捕捉他們在關注什么，要思考怎么讓孩子在故事中看到自己，就是創作時的工作了。”
有節奏呈現跳動的想法
繪本作者熊亮一直活躍在繪本創作前線，代表作有“繪本中國”系列、“紙上劇場”系列。他稱自己做的大部分繪本是童書，這些繪本的思考方式跟此前做的純文字或純繪畫截然不同。繪本講故事時是畫面和文字同時出現，所以一定有一個節奏，這比較符合人的思維。把一個跳動的想法，一頁一頁翻過去，每一頁都有可以呈現的東西，這是繪本創作中最有魅力的一部分，有時候不一定要正經地講故事，腦袋里迸發出來的想法，我們用思維方式將它串聯起來，就可以變成一個故事，“我心中的繪本是純文字和純繪畫之外的第三類創作，是因為繪本本身很難被歸類，可以自由發揮。”
■繪本的出版
紙張增加繪本閱讀張力
三聯繪本館的編輯、策劃、運營劉楊認為，不同的繪本在用紙方面有不同的考慮。“比方說熊亮的《金剛師》和《梅雨怪》，封面紙是有紋路的，那種紙叫做川紋紙，因為這種紙的紋路像是《梅雨怪》里那種下雨的感覺，也像《金剛師》里那種火焰的感覺，所以表現得比較好。內頁用的是80g的輕涂輕質，表現熊亮老師的水墨風格，就會有比較強的張力。在日本和韓國，做繪本非常講究用紙，有專門用來印刷繪本的紙。這樣才有可能和電子書形成相輔相成的感覺，通過閱讀電子書，勾起讀者對實體書的興趣。”
只要夠獨特就會有人喜歡
“《我的影的集》這本書就是有人在微博上給我發私信，讓我去看的。我看了之后覺得很好，就聯系了作者。另外，《碗孩子》的作者范薇也是通過別人推薦和我認識的。她把心底的故事告訴我，我很感動。”劉楊稱，從風格上來說，只要夠獨特就會有人喜歡。
熊亮認為，一個繪本編輯的開放性，對作者來說是非常好的機會。“創作者的想法會受到很多方面的影響，很多天馬行空的想法會慢慢收回來，這其實挺可惜的。天馬行空的創意可以適合多個年齡層，0至3歲的書可以創作，青少年的也可以，特別嚴肅的內容也行。”
不迎合讀者而是要引導
“我認為繪本的創作不是單憑個人力量，在這個過程中，繪本編輯、作者和繪本之間是十分緊密的關系。文字創作、圖像和文字結合，中間磨合可能需要半年時間。”楊忠認為，編輯在繪本的整合過程中發揮了相當大的作用。一本相對完整和成熟的作品，文字作者、繪畫作者、編輯之間是通過溝通完成的，“中國的發展速度太快，許多人的心態很浮躁。因此需要我們不是迎合讀者，而是要引導讀者。”
■繪本的延展
有進入多個產業的可能
如同動漫產業一樣，繪本也在悄然向著產業方向發展。在瘋果盒子店內，狐貍阿貍的玩偶、卡包、抱枕等商品隨處可見，這些商品都是從阿貍的繪本中衍生而來。蓮羊稱，繪本制作前她就會考慮繪本出版后，書中的形象是否可以做玩具，劇情是否可以改編成游戲。
蓮羊認為，“當想到一個繪本，我會去找經紀公司合作，他們會幫我分析市場、拉投資等，這樣作品才會越來越完善。如果一本書的內容、質量、受眾群比較清晰，拍成舞臺劇、電影都是可以的。”
“觸電”之后收效不錯
近期，斯皮爾伯格的電影《戰馬》頗受社會好評，很多人在作品中看到了戰爭中人性的一面。漢苗創想園創辦人，專業編劇、作家向華稱，《戰馬》就是由繪本改編。而我們熟知的幾米作品《向左走，向右走》也被改成了電視劇、電影、音樂劇等。
向華認為，繪本是一個很大的“碗”，里面可以裝很多東西。“翻開一本繪本，區區幾個字卻講出了人類的大情懷。此前我看的電影《極地特快》、《野獸家園》，覺得很不錯，后來才知道都是繪本改的。讓我驚訝的是，當我反過頭來看繪本時，發現字數極少，但靜下心來看，會發現這些大片里所講述的東西，在繪本中全部講過了。但繪本所呈現出的空間，根本不是一部電影或電視劇所能涵蓋的。”
衍生品“搭車”新媒體
同樣作為繪本的衍生品，新媒體的介入讓它擁有了另一種閱讀方式�！度撋钪芸沸旅襟w部高級編輯程澄稱，他們會利用終端技術讓讀者在手機、平板電腦等新媒體上進行閱讀和信息搜索。這種方式越來越多受到年輕一代的歡迎。很多年輕人習慣在買書前先上網搜索書的相關信息，也會在網上試讀。“比方說，《我怎樣毀了我的一生》的iPad版，讀者在閱讀后會在下面看到購買鏈接。”
除了文字和圖片，程澄認為，繪本衍生出的動畫、音頻、互動游戲都可以運用在新媒體上。“我們可以用一些更新的科技手段來實現這些創意，新媒體其實就是包含了繪本實體書之外的更多創新環節。”
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